viernes, 22 de junio de 2012

Futurismo italiano, reacción y creación artística

El movimiento artístico denominado “futurismo”, nos sumerge en un colectivo cultural, que traen consigo cambios de percepción y efectos de transición, planteando modos de sentido en la humanidad y existencia, donde se contempla una obra de arte distinta.
En un sentido más concreto, se refiere al movimiento de vanguardia que surgió en Italia a principios del XX. Debido a su circunstancial alianza con el fascismo hizo que fuera perdiendo poco a poco su carácter trasgresor y, consecuentemente, su calidad estética. Esta relación con el fascismo también ha servido para convertirlo en un movimiento estigmatizado desde las posturas intelectuales del siglo XX, de forma que muchos de sus logros artísticos han sido sistemáticamente negados o ignorados.
En su estilo, criticaba los diferentes conceptos de armonía, donde tildaban de inútiles a los críticos de arte y siempre defendía que el movimiento y la luz destruyen la materialidad del cuerpo, en una búsqueda por dejar a un lado del camino, el pasado y todas sus reglas artísticas atrás para poder crear nuevas formas y caminos de expresión artística. En el caso de la pintura, como manifestación artística del futurismo italiano la velocidad se convierte en el elemento principal en el mundo moderno, para ello los futuristas emplean la técnica de la superposición de planos para que así estas adquieran cierto dinamismo, otra de sus características dentro del movimiento es el uso constante de colores vivos, pinceladas mas sueltas y algunas referencias del estilo cubista. Por lo cual, fue considerado “la primera vanguardia total”, con incursiones en el cine, el teatro, la moda, la música, la cocina e incluso la política. Generó una asombrosa cantidad de manifiestos de todo tipo, normalmente redactados con prosa incendiaria y agresiva. La teoría que formulaban los futuristas estaba llena de contradicciones, dado el carácter vitalista e irracionalista de sus puntos de partida.

Por otro lado, también recibe importantes influencias históricas respecto al trabajo artístico, particularmente en 1844, el caso de Daguerre y su anuncio donde podía registrar caballos al galope y pájaros volando y otro personaje Talbot, que con ayuda de una luz intensa, detuvo el movimiento de un disco con una página del Times pegada encima, de manera que ésta podía leerse sin problema, pero lo cierto es que atrapar el movimiento no fue posible hasta tres décadas después, pues estas experiencias no trascendieron fuera de laboratorio, dando un paso demasiado importante en la historia de la fotografía ya que se dio pie para un nuevo estilo: el de capturar el movimiento dentro de imagénes donde se “congelan” momentos, siendo este un efecto pionero en la historia y considerado el con más carácter.
De ahí se acuña el término “fotodinamismo futurista” gracias a los hermanos Anton Giulio y Arthur Bragaglia, consta principalmente en mostrar o dar la sensación de que los sujetos fotografiados están en constante movimiento, es que, como apunta M. Loup Sougez "de la instantánea a la descomposición del movimiento no había más que un paso". Ciertamente, pudiéndose recoger el movimiento congelado en una instantánea, no había más que continuar la serie para recogerlo en sus fases consecutivas. Al principio, este nuevo efecto fotográfico nació por un defecto del soporte, pero una vez descubierto éste mismo y la técnica para capturar estos instantes, se comenzó a practicar y a reconocer como una vanguardia más dentro de las nacientes del siglo XX.

Finalmente esta vanguardia es representada, a través, de una serie fotográfica que consta con una muestra de cinco imágenes, consideradas la mejores dentro de varias sesiones realizadas en distintos días, obteniendo los resultados esperados al momento de la toma. Para poder llevarlas a cabo, busqué distintos referentes de este estilo, siendo considerados los mejores los mismos hermanos Bragaglia ya que considero, que aparte de lo nuevo que era el fotografiar el movimiento, que eran más retratos experimentales porque con sus fotos y la técnica utilizada crean cosas totalmente nuevas, situaciones más que estéticas que provocan sensaciones, más bien una reacción dentro del público. Me gusta esa nitidez incompleta de los personajes, producida por el movimiento, no podían estar 100% nitidez, menos sus estelas, lo que nos hace saber que el movimiento existe, también me llama mucho la atención, que en sus imágenes no hay movimientos sugeridos, como lo son comúnmente las fotos de este estilo hoy día, ellos utilizaban efectos congelados pero que por su posición y reiteradas repeticiones nos dan cuenta de que el sujeto no está estático.
Ahora bien, para realizar las imágenes, tuve que adecuarme a las herramientas que poseía debido a los avances tecnológicos desde el comienzo de la vanguardia hasta los tiempos de hoy día. El escenario lo realice, a partir, de un estudio fotográfico, donde las iluminaciones fueron con focos, un tiempo largo de obturación para lograr el objetivo.
Al terminar las fotografías, me pareció interesante la combinación entre el tiempo y el movimiento de las personas, elegí esta vanguardia y no otra porque principalmente me encantó la idea de romper con lo establecido, el cotidiano nos acostumbra a ver imágenes estáticas, el sujeto perfectamente nítido y sin siquiera pensar en algún tipo de desenfoque producido por movimiento y no como recurso fotográfico. En cambio cuando entra el fotodinamismo, causa expectación en la gente y una gran reacción al ser algo totalmente nuevo, nadie nunca pensó que se podía capturar el movimiento en sí, menos llegar incluso a pensar en cómo el personaje debía moverse para ser retratado, este tipo de juego entre sujeto y cámara, dando también un toque de más realidad en la imagen ya que en nuestras vidas, nunca estamos estáticos como posando a una cámara que nos sigue a todas partes, sino todo lo contrario, estamos en constante movimiento, y qué mejor manera de mostrarlo con el fotodinamism
  
  






lunes, 2 de mayo de 2011

Cámara estenopeica

La cámara estenopeica es una de las formas más sencillas de hacer fotografías , se trata de una caja opaca (negra completa en su interior) , que no tiene objetivo ni ningún sistema óptico para enfocar , donde unos de sus lados hay un  agujero de diametro muy pequeño donde entra la luz y hace que la imagen se refleje al fondo de la caja donde se encuentra el papel fotográfico sensible a la luz , donde aparecera de forma invertida la imagen. Su tiempo de exposición puede variar  dependiendo de la luz , puede que su exposición sea de 25 segundos (o incluso menos) , hasta mas de una hora.

En opinion personal , la cámara estenopeica es primordial a la hora de entender la fotografía , ya que ademas de ser una de las primeras cámaras que inventaron para  hacer una fotografia , con ella podemos entender mas como se utiliza la luz en este trabajo , y aparte o bueno en mi caso , la cámara estenopeica me ayudo a crear un lazo bastante afectivo con la fotografia por que entendi lo que realmente es  crear e imaginar a la vez una fotografía.






domingo, 1 de mayo de 2011

Su hogar ,la calle.



"Una persona sin hogar es aquella que vive en las calles de las ciudades y temporalmente en albergues, a causa de una ruptura encadenada, brusca y traumática de sus lazos familiares, sociales y laborales"



Detrás de una sonrisa baja , hay una historia que contar. Al otro lado de la ciudad, se encuentra la gente que se les denomina como los "olvidados", gente que nunca pensó en que su realidad iba a ser dormir bajo un puente, ni menos estar cambiado de casa 4 veces al mes .

Los "olvidados" son una parte de la población, quienes no hubieran preferido abrir los ojos ante una realidad tan cruda como la que les toco vivir. Son aquellos seres que tenian familia, casa, estudios... aquellas pertenencias que alguna vez tuvieron y que por cosas de la vida, les toco ir por un camino distinto, unos llenos de piedras que saltan dia a dia. Ellos poseen algo que muchos no tienen, una fé que solo ellos pueden llegar a sentir, esa que les dice que un dia tendran un lugar calido para dormir, una taza caliente por la mañana y una sonrisa con la cual despertarse.

Maletas siempre listas, por si el dia les dice que es hora de cambiar de rumbo.